Warum Musik so wichtig ist
Warum Musik so wichtig ist
1994 habe ich unser Instrumentensortiment auf der europäischen Musiktherapiekonferenz in Aalborg/Dänemark ausgestellt. Ein Musiktherapeut aus Island betrachtete und probierte mehrere Tage unsere Instrumente und stellte sich dann vor. Sein Name war Eyjolfur Melsted, er stamme aus Island und arbeite in Österreich als Musiktherapeut. Bei seiner Arbeit sei ihm eine Idee eines neuartigen Instrumentes gekommen, mit dem die Wirkungsweise der Musiktherapie verbessert werden könne. Er habe eine Skizze gemacht und bisher aber niemand gefunden, der dieses umsetzen könne. Nach der Begutachtung unserer Instrumente könne er sich vorstellen, dass dies vielleicht mit uns möglich sei. Er zeigte mir eine Skizze von einer Halbröhre, die nach oben offen war mit einer Saitenbespannung an der Längsseite. Das Instrument sollte mindestens 130 cm lang sein, damit sich ein Kind oder Jugendlicher komplett hineinlegen könne. Mit diesem Instrument soll die vorgeburtliche Erlebniswelt nachempfunden und körperlich erlebt werden können. Das Ohr ist schon vor der Geburt fertig ausgebildet und der Fötus kann hören, Schwingungen und Gleichgewicht wahrnehmen. Ich war fasziniert von der Idee und habe sogleich Ideen entwickelt, wie dies umsetzbar sei. Ein Jahr später war der erste Prototyp fertig und auf dem Musiktherapie-Weltkongress in Hamburg 1996 wurde die „Klangwiege“ als Neuheit den Teilnehmern präsentiert.
Bei diesem Kongress habe ich mich erstmals auch intensiver mit Musiktherapie und der Wirkungsweise von Musik auseinandergesetzt. Ich habe an Vorträgen und Workshops teilgenommen und kennengelernt, wie Weltweit Musik eingesetzt wird, um Menschen zu therapieren oder wie sie präventiv genutzt werden kann, um Gesundheit zu erhalten. Die Methode ist uralt, wahrscheinlich so alt wie die Menschheit und wird weltweit in allen Kulturen in unterschiedlichsten Ausführungen erfolgreich angewendet.
Neben diesen Erfahrungen bin ich auf Studien gestoßen, die auch die Bedeutung der Musikerziehung unterstreichen und belegen, wie unverzichtbar sie in den unterschiedlichsten Bereichen menschlicher Existenz ist. Nachfolgend möchte ich Ihnen eine Teilübersetzung dieser Studien vorstellen.
Caspar Harbeke
Die Bedeutung der Musikerziehung
Es ist erwiesen, dass der frühzeitige Kontakt mit Musik, insbesondere in der Schule oder im Kindergarten, Teamarbeit, Selbstvertrauen, Einfühlungsvermögen, Kommunikationsfähigkeit und intellektuelle Neugier (1) fördert. Menschen, die die Möglichkeit hatten, diese Fähigkeiten und Verhaltensweisen in jungen Jahren zu entwickeln, werden daher als Erwachsene oft glücklicher, gesünder und leistungsfähiger sein als andere. Aus diesen Gründen kann man mit Fug und Recht behaupten, dass die Förderung von Programmen zur Musikerziehung in Schulen und die Bereitstellung von Musikinstrumenten für Kleinkinder nicht nur für den Einzelnen, sondern für die Gesellschaft als Ganzes weitreichende Vorteile mit sich bringt.
Mary Luehrisen, Geschäftsführerin der National Association of Music Merchants (NAMM Foundation) (2), stellt fest, dass “eine musikreiche Erfahrung einen sehr großen Nutzen für Kinder bringt, wenn sie in das formale Lernen übergehen” (3). Luehrisens Beobachtung wird durch zahlreiche Studien gestützt, die zu dem Schluss kommen, dass der Kontakt mit Musik und das Spielen von Musikinstrumenten sich positiv auf die soziale, sprachliche und verhaltensmäßige Entwicklung eines Kindes auswirkt.
Die Einführung des Musikunterrichts in der frühen Kindheit fördert auch eine positive Einstellung zum Lernen und zu handwerklichen Fähigkeiten, da die Schüler lernen, gute Arbeit über mittelmäßige Arbeit zu stellen. Dies überträgt sich dann auf andere Aspekte ihrer akademischen Arbeit und auf ihr Leben im Allgemeinen und fördert Ehrgeiz und Selbstverbesserung.
Die Vorteile der Musik für die soziale und emotionale Entwicklung und die Stärkung des Selbstbewusstseins
Einer der offensichtlichsten Vorteile der musikalischen Ausbildung von Kindern ist die positive Auswirkung auf das Selbstvertrauen und die soziale Entwicklung des Kindes. Es ist offensichtlich, dass Kinder, die an einer musikalischen Ausbildung teilnehmen, andere besser wahrnehmen und eine größere Wertschätzung für andere Menschen haben (4). Denn wenn Kinder gemeinsam mit anderen ein Musikinstrument spielen, lernen sie, sich gegenseitig zu unterstützen und auf ein gemeinsames Ziel hinzuarbeiten. Das Spielen in einem Orchester, einer Band oder einem Ensemble erfordert Engagement und Übung, sodass die Kinder neben ihren musikalischen Fähigkeiten auch Teamfähigkeit und Selbstdisziplin lernen. Daher sind Kinder, die ein Musikinstrument spielen bessere Teamplayer und haben ein größeres Verantwortungsgefühl anderen gegenüber.
Das Aufführen eines Stücks vor Publikum lehrt junge Menschen auch, Risiken einzugehen und ihre Ängste zu überwinden, was ihnen helfen kann, im späteren Leben erfolgreicher zu sein. Ängste treten im Leben häufig auf, und es kann etwas Positives sein, wenn der Einzelne lernt, mit diesen Gefühlen konstruktiv umzugehen. Risikobereitschaft ist für die Selbstentfaltung unerlässlich, und es ist erwiesen, dass das Erlernen von Risikobereitschaft in einem sicheren Umfeld, wie z. B. bei einer musikalischen Aufführung, dazu beitragen kann, künftige riskante Verhaltensweisen, wie z. B. Drogenmissbrauch im Teenageralter, zu verhindern (5).
Die Fähigkeiten und Qualitäten, die das Musiktraining vermittelt, sind für die Entwicklung des Selbstbewusstseins und der Selbstsicherheit eines Kindes von entscheidender Bedeutung. Deshalb eignen sich Musikinstrumente für den Außenbereich, wie sie von Percussion Play hergestellt werden, so gut für den Einsatz in Schulen und Kindergärten. Es ist allgemein bekannt, dass Kinder, die von Eltern und Lehrern zum Spielen von Musikinstrumenten ermutigt werden Selbstvertrauen entwickeln. Selbstvertrauen steht in engem Zusammenhang mit der Entwicklung sozialer und zwischenmenschlicher Fähigkeiten, und eine frühe Beschäftigung mit Musik kann daher dazu beitragen, positive Charaktereigenschaften zu entwickeln, die das Kind für den Rest seines Lebens begleiten werden.
In seinem Aufsatz “Self-Efficacy and Academic Motivation” (6) (2011) stellt der Bildungspsychologe Dale H. Schunk fest, dass es eine starke Korrelation zwischen verbessertem Selbstvertrauen und verbesserten schulischen Leistungen insgesamt gibt. Man geht davon aus, dass ein Kind, das schon früh im Leben Erfolgserlebnisse hat, mehr Vertrauen in seine Fähigkeiten hat und daher eher bereit ist, im Unterricht Fragen zu stellen und zu beantworten, und dass es erkennt, dass harte Arbeit und regelmäßiges Üben sich lohnen. Diese Einstellung zum Lernen und zur Selbstverbesserung führt zu akademischem Erfolg und ist der Grund dafür, dass Menschen, die in ihrer Kindheit ein Musikinstrument gespielt haben, sehr oft zu leistungsstarken Erwachsenen werden (7).
Eine Studie von Clift und Hancox (8) aus dem Jahr 2001 hat zweifelsfrei bewiesen, dass Musik für unser psychisches Wohlbefinden von großem Nutzen ist, Stress abbaut und gleichzeitig das Immunsystem stärkt. Andere Studien haben ergeben, dass stressfreie Schüler im Unterricht aufmerksamer sind und bessere Leistungen erbringen (9). Daraus ist zu schließen, dass die musikalische Erziehung von Kindern in der Schule ihnen bei den akademischen Anforderungen des späteren Lebens zugutekommt.
Das Spielen von Musikinstrumenten beschleunigt auch die emotionale Entwicklung von Kindern, weil sie lernen, mit anderen zu kommunizieren und durch das Spielen verschiedener Musikstücke andere Kulturen und kulturelle Praktiken kennen lernen. Das bedeutet, dass Kinder, die Musikinstrumente spielen, die Fähigkeit entwickeln, anderen gegenüber Mitgefühl und Empathie zu zeigen und andere Kulturen zu respektieren (10).
Die Vorteile der Musik für die Entwicklung der Intelligenz
Eine 2004 von E. Glenn Schellenberg an der Universität Toronto durchgeführte Studie (11) ergab, dass Sechsjährige, die in der Schule ein Jahr lang wöchentlich Gesangs- und Klavierunterricht erhielten, ihren IQ um durchschnittlich 3 Punkte mehr steigerten als Kinder, die keinen Musikunterricht erhielten. Es gibt Hinweise darauf, dass dies darauf zurückzuführen ist, dass das Gehirn eines Musikers (selbst eines sehr jungen) anders funktioniert als das Gehirn eines Nichtmusikers (12). Eine Studie aus dem Jahr 2009 (13), in der die Bildgebung des Gehirns von Kindern untersucht wurde, kam zu dem Schluss, dass es “strukturelle Gehirnunterschiede” (14) zwischen Kindern, die wöchentlich Musikunterricht hatten, und Kindern, die keinen Unterricht hatten, gab.
Es wurde nachgewiesen (15), dass einige wichtige Hirnregionen wie die Frontallappen bei musikalisch geschulten Personen größer sind, als bei nicht musikalisch geschulten Personen, und Dr. Eric Rasmussen (16) erklärt: “Es gibt einige gute neurowissenschaftliche Untersuchungen, die zeigen, dass bei Kindern, die Musik machen, die neuronale Aktivität stärker zunimmt als bei Menschen, die nicht musikalisch geschult sind. Wenn man ein Musiker ist und ein Instrument spielt, muss man mehr von seinem Gehirn benutzen (17).
Studien deuten darauf hin, dass Musikunterricht “weitreichende intellektuelle Vorteile” (18) haben kann. In der Zeitschrift Behavioural Brain Research (19) (Verhaltensforschung des Gehirns) stellt Leonid Perlovsky von der Harvard University fest, dass Schüler, die nach den ersten zwei Jahren des Pflichtunterrichts an ihren Schulen Musik studierten, bessere Noten erzielten als Schüler, die anstelle von Musik andere künstlerische Fächer belegten.
Perlovsky berichtete Folgendes: “In jedem Jahr waren die Durchschnittsnoten der Schüler, die einen Musikkurs in ihrem Lehrplan gewählt hatten höher, als die der Schüler, die Musik nicht als Wahlfach gewählt hatten.” Zusätzlich zu den besseren Ergebnissen bei den Prüfungen hat sich gezeigt, dass das Musiktraining auch das Abrufen des Grundgedächtnisses fördert.
Kyle Pruett, klinischer Professor für Kinderpsychiatrie an der Yale School of Medicine, erklärt: “Menschen, die eine formale musikalische Ausbildung genossen haben, neigen dazu, sich ziemlich gut an verbale Informationen zu erinnern, die im Gedächtnis gespeichert sind” (20).
Das Erinnerungsvermögen wird entwickelt, weil Kinder, die Musik studieren, ihr Gedächtnis ständig für ihre Leistungen einsetzen. Das Erlernen von Liedern und das Wiederholen von musikalischen Phrasen oder Refrains kann auch kleinen Kindern helfen, sich an Informationen zu erinnern, was sich nachweislich positiv auf die Entwicklung des Erinnerungsvermögens auswirkt.
Der Nutzen von Musik für Sprache und Lesen und Schreiben
Die Zusammenhänge zwischen Musik und Sprachentwicklung sind bekannt, und viele Studien kommen zu dem Schluss, dass Kinder, die schon früh musikalisch gefördert werden, die Bereiche des Gehirns entwickeln, die mit Sprache und logischem Denken zusammenhängen (21).
Die Forschung beweist eindeutig, dass das Spielen von Musikinstrumenten sowohl die phonetischen, als auch die sprachlichen Fähigkeiten verbessert und dass selbst eine kurzzeitige Beschäftigung mit musikalischem Training einen signifikanten Einfluss auf die Entwicklung der neurologischen Pfade und Prozesse hat, die mit dem Verstehen von Sprache und Klängen verbunden sind.
In einer Forschungsarbeit mit dem Titel “Musik und Legasthenie: A New Musical Training Method to Improve Reading and Related Disorders” (22) kommen Michel Habib und sein Team zu dem Schluss, dass das Spielen von Musikinstrumenten “für Kinder mit Legasthenie von Vorteil sein und zu einer Verbesserung des Lesens und des Leseverständnisses führen kann” (23).
Ein Grund, warum Musik die Sprachentwicklung selbst bei Kindern mit Legasthenie so positiv beeinflusst, ist die Tatsache, dass die Entwicklung des Gehirns nach der Geburt noch viele Jahre andauert und jede Aktivität, die das gesamte Gehirn anspricht, die Verschaltung des Gehirns beeinflussen kann. Insbesondere Musik entwickelt nachweislich die sprachverarbeitenden Bereiche des Gehirns, weshalb Kinder, die Musikinstrumente spielen, bessere Kommunikationsfähigkeiten zeigen.
Mary Luehrisen erklärt, dass die Musikerziehung Kindern hilft, Töne und Wörter zu entschlüsseln, und dass das Spielen von Musikinstrumenten besonders für Kinder zwischen zwei und neun Jahren (24) von Vorteil ist. Sie stellt fest, dass “das Aufwachsen in einem musikalischen Umfeld für die Sprachentwicklung von Kindern oft von Vorteil ist” und dass alle angeborenen Fähigkeiten zur Sprachentwicklung durch formellen Musikunterricht “verstärkt, geübt und gefeiert“ (26) werden sollten.
Die Vorteile des Spielens von Musikinstrumenten für die Fein- und Grobmotorik
Das Spielen von Musikinstrumenten im Freien ermöglicht es Kindern, ihre grobmotorischen Fähigkeiten zu verbessern, da sie zu Ganzkörperbewegungen angeregt werden, wenn sie im Musikpark von einem Instrument zum anderen springen, tanzen und laufen. Das Spielen von Musikinstrumenten im Freien fördert auch die Feinmotorik und verbessert die Hand-Augen-Koordination, da das Kind einen Klöppel oder Schlägel halten und das Instrument an einer bestimmten Stelle anschlagen muss, um einen Ton zu erzeugen. Wenn Kinder Musikinstrumente spielen, werden ihre Ohren und Augen sowie die großen und kleinen Muskelgruppen beansprucht. Beim Musizieren sind nicht nur Stimme und Finger gefragt, sondern auch Körperhaltung, Atmung und Koordination spielen eine Rolle. Aus diesen Gründen kann das Spielen von Musikinstrumenten, insbesondere im Freien, sehr positive Auswirkungen auf die körperliche Gesundheit haben.
Die Vorteile des Spiels von Musikinstrumenten für das räumlich-zeitliche Bewusstsein
Es wurde ein kausaler Zusammenhang zwischen dem Spielen von Musikinstrumenten und einem verbesserten räumlichen Bewusstsein festgestellt. Das bedeutet, dass das Verstehen von Musik “Kindern helfen kann, verschiedene Elemente zu visualisieren, die zusammengehören sollten, wie sie es beim Lösen eines mathematischen Problems tun würden” (27). Räumliche Intelligenz ist die Fähigkeit, sich ein genaues geistiges Bild von der Welt zu machen, und ist die Art von Intelligenz, die mit fortgeschrittener Problemlösung in Bereichen wie Architektur, Ingenieurwesen, Mathematik, Kunst, Spielen und der Arbeit mit Computern verbunden ist. Die Ergebnisse des Zentrums für Neurobiologie des Lernens und des Gedächtnisses an der Universität von Kalifornien zeigen, dass die kontinuierliche Beschäftigung mit Musik das Verständnis eines Kindes für Geometrie, Ingenieurwesen, Computerprogrammierung und alle anderen Tätigkeiten, die ein gutes räumliches Vorstellungsvermögen erfordern, verbessern kann (28).
Der Nutzen von Musik für bessere Testergebnisse
Im Jahr 2007 veröffentlichte Christopher Johnson, Professor für Musikpädagogik und Musiktherapie an der Universität von Kansas, die Ergebnisse einer Studie (29), aus der hervorging, dass Kinder in Grundschulen (im Alter von 5 bis 10 Jahren), die einen sehr guten Musikunterricht erhielten, in Englisch- und Mathe-Tests deutlich bessere Noten erzielten (22 Prozent mehr in Englisch und 20 Prozent mehr in Mathematik), als Kinder mit einem minderwertigen Musikprogramm, und zwar auch dann noch, wenn er soziale Unterschiede zwischen den Gruppen berücksichtigte. Johnson kam zu dem Schluss, dass die Konzentration, die beim Erlernen eines Musikinstruments erforderlich ist, vergleichbar ist mit der Konzentration, die erforderlich ist, um bei standardisierten Prüfungen gut abzuschneiden, und dass daher Schüler, die ein Musikinstrument erlernen, wahrscheinlich auch bei akademischen Prüfungen besser abschneiden. Im Vereinigten Königreich haben Forscher herausgefunden, dass Kinder, die eine musikalische Ausbildung erhalten haben, bei den SATs 63 Punkte mehr im sprachlichen Bereich und 44 Punkte mehr im mathematischen Bereich erreichen (30).
Die Zukunft der Musik in der Bildung
Diese Forschung zeigt deutlich, dass es einen echten Nutzen hat, Schulkindern eine gewisse Form der musikalischen Ausbildung zu bieten. Eine musikalische Ausbildung führt nicht nur zu glücklicheren, gesünderen, selbstbewussteren und leistungsfähigeren Erwachsenen, sie liefert uns auch die Musiker der Zukunft. Musiktherapie wird immer mehr zu einem integralen Bestandteil bei der Behandlung sozialer, psychischer und körperlicher Störungen, und wenn wir den Menschen weiterhin auf ganzheitliche und drogenfreie Weise helfen wollen, brauchen wir dafür ausgebildete Musiker.
Leider ist jedoch der Stellenwert der Musik in der formalen Bildung weltweit bedroht, und insbesondere im Vereinigten Königreich wurden in letzter Zeit massive Kürzungen bei der Musik- und Kunsterziehung an Schulen vorgenommen. Wir wissen, dass Musikinstrumente für den Außenbereich gut für Bildungseinrichtungen geeignet sind, und es gibt zahlreiche Fallstudien (31), die zeigen, welchen Nutzen diese Instrumente haben können, sobald sie vor Ort sind. Es erscheint daher sinnvoll, diese Art von Instrumenten in Bildungseinrichtungen und Gemeinden zur Verfügung zu stellen, um den eingeschränkten Zugang zur musikalischen Bildung zu bekämpfen, den zu viele Kinder derzeit erleben.
Der Einfluss der Musikerziehung wirkt sich nachweislich auf mehr Lebensbereiche aus als nur auf das Klassenzimmer, und Kinder, die das Glück haben, musikalisch ausgebildet zu werden, sind mit größerer Wahrscheinlichkeit auch außerhalb der Schule erfolgreich. Es fällt ihnen leichter, Freundschaften zu schließen, die Schwierigkeiten des Lebens zu bewältigen, kreativer zu denken und ein höheres Selbstwertgefühl zu haben. Oder, wie Dr. Rasmussen abschließend feststellt; “Der Horizont ist größer, wenn man sich mit Musik beschäftigt” (32).
Fussnoten:
1 Frontiers in Neuroscience Journal (online)
2 Not-for-profit association that promotes the benefits of making music
3 Luehrisen in Brown ‘The Benefits of Music Education’ PBS Parents’ Website
4 National Association for Music Education ‘Twenty Important Benefits of Music in Our Schools’ (2014)
5 Carolyn Phillips ‘Twelve Benefits of Music Education’ Children’s Music Workshop website
6 Dale H. Schunk (2011) Educational Psychologist, 26:3-4, 207-231
7 Joanne Lipman ‘Is Music the Key to Success?’ The New York Times online (2013)
8 Clift and Hancox ‘The perceived benefits of singing: findings from preliminary surveys of a university college choral society’ (2001)
9 Audioreputation ‘Ten Important Benefits of Music in Our Schools’ (2017)
10 Carolyn Phillips ‘Twelve Benefits of Music Education’ Children’s Music Workshop website
11 G Schellenberg ‘Music Lessons Enhance IQ’ (2004) Psychological Science
12 ibid
13 Hyde et al The Neurosciences and Music III: Disorders and Plasticity (2009) 1169: 182–186 New York Academy of Sciences.
14 ibid
15 P Bermudez et al, ‘Neuroanatomical Correlates of Musicianship as Revealed by Cortical Thickness and Voxel Based Morphometry’ Cerebral Cortex (2009)
16 Chair of the Early Childhood Music Department at the Peabody Preparatory of The Johns Hopkins University
17 Rasmussen in Brown ‘The Benefits of Music Education’ PBS Parents’ Website
18 Tom Jacobs ‘New Evidence Links Music Education, Higher Test Scores’ Pacific Standard website (2013)
19 Perlovsky L et al ‘Mozart Effect, Cognitive Dissonance and The Pleasure of Music‘ (2013)
20 K Pruett ‘Me, Myself and I: How Children Build Their Sense of Self 18-36 Months’ (1999)
21 Miendlarzewska and Trost ‘How Music Training Affects Cognitive Development: Rhythm, Reward and Other Modulating Variables’ (2014)
22 Habib et al (2016)
23 Audioreputation ‘Ten Important Benefits of Music in Our Schools’ (2017)
24 Luherisen in Brown ‘The Benefits of Music Education’ PBS Parents’ Website
25 ibid
26 ibid
27 Laura Lewis Brown ‘The Benefits of Music Education’ PBS Parents’ Website
28 Audioreputation ‘Ten Important Benefits of Music in Our Schools’ (2017)
29 C Johnson ‘Examination of Relationships between Participation in School Music Programs of Differing Quality and Standardised Test Results’ Journal of Research in
Music Education (2009)
30 National Association for Music Education ‘Twenty Important Benefits of Music in Our Schools’ (2014)
31 Casestudies Percussion Play website
32 Rasmussen in Brown ‘The Benefits of Music Education’ PBS Parents’ Website
REFERENCES
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