Studium von Musik und Klang an der MSH Medical School Hamburg

Veränderungsprozesse initiieren und begleiten
Studium von Musik und Klang an der MSH Medical School Hamburg

Wir leben in einer Zeit des Wandels. Individuelle, organisationale und soziale Veränderungsprozesse beschäftigen unsere Gesellschaft tiefgreifend. Wie können Musik und Klang zur Begleitung solcher Prozesse eingesetzt werden? Am Campus Arts and Social Change der MSH Medical School Hamburg gibt es vielfältige Möglichkeit, genau das zu studieren.

Die MSH Medical School Hamburg ist eine private Hochschule für Gesundheitsberufe, deren Studiengänge staatlich anerkannt und fachlich akkreditiert sind. Die Studiengänge am Campus Arts and Social Change umfassen das Spannungsfeld zwischen Kunst, Gesundheit und Sozialem. Unsere Arbeit ist bestimmt durch interdisziplinäres und kreatives Denken und Handeln, das Streben nach Innovation und Qualität sowie die Fokussierung auf Motivation und Talent. Uns ist wichtig, ein offenes und konstruktives Miteinander am Campus zu leben.

Unsere Studiengänge zielen – auf künstlerischer oder sozialwissenschaftlicher Basis – auf vermittelnde, gestaltende, organisierende Tätigkeiten in einem gesundheitlichen, soziokulturellen und wissenschaftlichen Umfeld ab. Unser Ziel ist die Förderung von Handlungsfähigkeit und Partizipation. Dabei betrachten wir Gesundheit aus einer künstlerisch-ästhetischen, soziologischen und anthropologischen Perspektive.

Bachelorstudium Musiktherapie

Musiktherapie dient der Wiederherstellung, Erhaltung und Förderung psychischer, psychosozialer und körperlicher Gesundheit. Durch die therapeutische Handhabe des Mediums Musik werden bei den Patient*innen tiefe Ebenen des menschlichen Erlebens mit berührt. Musiktherapie nutzt gezielt und situativ Musikinstrumente unterschiedlicher Stile und Kulturen, Stimme und freie Klänge, ergänzt durch ein differenziertes, spezifisch musiktherapeutisches Instrumentarium, welches sich in Zusammenarbeit von Instrumentenbauer*innen und Therapeut*innen ständig weiterentwickelt. Gemeinsam ist allen Methoden, dass ausgehend von einer umfassenden und situationsgerechten Diagnostik musikalische Aktion und Interaktion gezielt und mit spezifischer therapeutischer Absicht reflektiert eingesetzt werden.

Bachelorstudium Arts in Social Transformation (EAST)

Der Studiengang qualifiziert für die künstlerisch-partizipative Arbeit in sozialen und gesellschaftlichen Bereichen. Wir nutzen Musik als Modell für Kommunikation und Dialog in unterschiedlichen Anwendungsfeldern: in Bildungseinrichtungen, in Museen, in Unternehmen, im Stadtteil, im Strafvollzug. Mit Kindern, mit alten Menschen, mit Kranken, in Konflikten und in Krisensituationen. Wenn wir miteinander klingend interagieren, müssen wir uns aufeinander einschwingen, unser Gegenüber wahrnehmen, aufeinander Bezug nehmen. Wir brauchen Fähigkeiten, die auch in außermusikalischen Beziehungen und Veränderungsprozessen eine Rolle spielen. Jeder Mensch ist in der Lage sich mit einfachen Mitteln musikalisch zu betätigen. Die professionelle Initiation und Begleitung musikalischer Prozesse setzt allerdings Können voraus. Deshalb widmet sich das Studium EAST sorgfältig den Grundlagen musikalischer Praxis und Theorie. Die künstlerische Lehre im EAST vermittelt die Musik hinaus Grundkenntnisse der Bildenden Kunst, Performance Art und Poesie.

Masterstudium Kunstanaloges Coaching

Der Studiengang Kunstanaloges Coaching vermittelt verschiedene Ansätze von Beratung, Supervision und Coaching, ihre grundlegenden Theorien und Konzepte sowie fachspezifische Kompetenzen an der Schnittstelle von kunstanaloger und systemischer Coaching-Praxis. Der Studiengang ist anwendungsbezogen und richtet den Fokus auf kunstanaloge Coaching-Prozesse mit Einzelnen, Teams und Gruppen. Der Masterstudiengang richtet sich an Bachelorabsolvent*innen aus künstlerischen, psychologischen, sozialen und betriebswirtschaftlichen Studiengängen, die sich für Prozesse in Organisationen, die Begleitung von betrieblichen und individuellen Veränderungssituationen sowie den Einsatz künstlerischer Medien im Beratungsformat Coaching interessieren.

Kontakt:
Prof. Dr. Jan Sonntag
Department Kunst, Gesellschaft und Gesundheit
MSH Medical School Hamburg
Campus Arts and Social Change
Schellerdamm 22-24
21079 Hamburg
www.arts-and-change.de
jan.sonntag@medicalschool-hamburg.de

Prof. Dr. Jan Sonntag, Dipl. Musiktherapeut FH/DMtG, Psychotherapie HPG, ist Professor für Musiktherapie an der MSH Medical School Hamburg. Er leitet den Schwerpunkt Musik im Studiengang Expressive Arts in Social Transformation, initiiert und koordiniert partizipativ-künstlerische Projekte in sozialen Kontexten. Er entwickelte das Atmosphärenkonzept in der Musiktherapie, ist Autor des Buchs „Demenz und Atmosphäre. Musiktherapie als ästhetische Arbeit“ und Mitbegründer der Bundesinitiative Musik & Demenz.

Warum Musik so wichtig ist

1994 habe ich unser Instrumentensortiment auf der europäischen Musiktherapiekonferenz in Aalborg/Dänemark ausgestellt. Ein Musiktherapeut aus Island betrachtete und probierte mehrere Tage unsere Instrumente und stellte sich dann vor. Sein Name war Eyjolfur Melsted, er stamme aus Island und arbeite in Österreich als Musiktherapeut. Bei seiner Arbeit sei ihm eine Idee eines neuartigen Instrumentes gekommen, mit dem die Wirkungsweise der Musiktherapie verbessert werden könne. Er habe eine Skizze gemacht und bisher aber niemand gefunden, der dieses umsetzen könne. Nach der Begutachtung unserer Instrumente könne er sich vorstellen, dass dies vielleicht mit uns möglich sei. Er zeigte mir eine Skizze von einer Halbröhre, die nach oben offen war mit einer Saitenbespannung an der Längsseite. Das Instrument sollte mindestens 130 cm lang sein, damit sich ein Kind oder Jugendlicher komplett hineinlegen könne. Mit diesem Instrument soll die vorgeburtliche Erlebniswelt nachempfunden und körperlich erlebt werden können. Das Ohr ist schon vor der Geburt fertig ausgebildet und der Fötus kann hören, Schwingungen und Gleichgewicht wahrnehmen. Ich war fasziniert von der Idee und habe sogleich Ideen entwickelt, wie dies umsetzbar sei. Ein Jahr später war der erste Prototyp fertig und auf dem Musiktherapie-Weltkongress in Hamburg 1996 wurde die „Klangwiege“ als Neuheit den Teilnehmern präsentiert.

Bei diesem Kongress habe ich mich erstmals auch intensiver mit Musiktherapie und der Wirkungsweise von Musik auseinandergesetzt. Ich habe an Vorträgen und Workshops teilgenommen und kennengelernt, wie Weltweit Musik eingesetzt wird, um Menschen zu therapieren oder wie sie präventiv genutzt werden kann, um Gesundheit zu erhalten. Die Methode ist uralt, wahrscheinlich so alt wie die Menschheit und wird weltweit in allen Kulturen in unterschiedlichsten Ausführungen erfolgreich angewendet.
Neben diesen Erfahrungen bin ich auf Studien gestoßen, die auch die Bedeutung der Musikerziehung unterstreichen und belegen, wie unverzichtbar sie in den unterschiedlichsten Bereichen menschlicher Existenz ist. Nachfolgend möchte ich Ihnen eine Teilübersetzung dieser Studien vorstellen.
Caspar Harbeke

Die Bedeutung der Musikerziehung

Es ist erwiesen, dass der frühzeitige Kontakt mit Musik, insbesondere in der Schule oder im Kindergarten, Teamarbeit, Selbstvertrauen, Einfühlungsvermögen, Kommunikationsfähigkeit und intellektuelle Neugier (1) fördert. Menschen, die die Möglichkeit hatten, diese Fähigkeiten und Verhaltensweisen in jungen Jahren zu entwickeln, werden daher als Erwachsene oft glücklicher, gesünder und leistungsfähiger sein als andere. Aus diesen Gründen kann man mit Fug und Recht behaupten, dass die Förderung von Programmen zur Musikerziehung in Schulen und die Bereitstellung von Musikinstrumenten für Kleinkinder nicht nur für den Einzelnen, sondern für die Gesellschaft als Ganzes weitreichende Vorteile mit sich bringt.
Mary Luehrisen, Geschäftsführerin der National Association of Music Merchants (NAMM Foundation) (2), stellt fest, dass “eine musikreiche Erfahrung einen sehr großen Nutzen für Kinder bringt, wenn sie in das formale Lernen übergehen” (3). Luehrisens Beobachtung wird durch zahlreiche Studien gestützt, die zu dem Schluss kommen, dass der Kontakt mit Musik und das Spielen von Musikinstrumenten sich positiv auf die soziale, sprachliche und verhaltensmäßige Entwicklung eines Kindes auswirkt.
Die Einführung des Musikunterrichts in der frühen Kindheit fördert auch eine positive Einstellung zum Lernen und zu handwerklichen Fähigkeiten, da die Schüler lernen, gute Arbeit über mittelmäßige Arbeit zu stellen. Dies überträgt sich dann auf andere Aspekte ihrer akademischen Arbeit und auf ihr Leben im Allgemeinen und fördert Ehrgeiz und Selbstverbesserung.

Die Vorteile der Musik für die soziale und emotionale Entwicklung und die Stärkung des Selbstbewusstseins

Einer der offensichtlichsten Vorteile der musikalischen Ausbildung von Kindern ist die positive Auswirkung auf das Selbstvertrauen und die soziale Entwicklung des Kindes. Es ist offensichtlich, dass Kinder, die an einer musikalischen Ausbildung teilnehmen, andere besser wahrnehmen und eine größere Wertschätzung für andere Menschen haben (4). Denn wenn Kinder gemeinsam mit anderen ein Musikinstrument spielen, lernen sie, sich gegenseitig zu unterstützen und auf ein gemeinsames Ziel hinzuarbeiten. Das Spielen in einem Orchester, einer Band oder einem Ensemble erfordert Engagement und Übung, sodass die Kinder neben ihren musikalischen Fähigkeiten auch Teamfähigkeit und Selbstdisziplin lernen. Daher sind Kinder, die ein Musikinstrument spielen bessere Teamplayer und haben ein größeres Verantwortungsgefühl anderen gegenüber.
Das Aufführen eines Stücks vor Publikum lehrt junge Menschen auch, Risiken einzugehen und ihre Ängste zu überwinden, was ihnen helfen kann, im späteren Leben erfolgreicher zu sein. Ängste treten im Leben häufig auf, und es kann etwas Positives sein, wenn der Einzelne lernt, mit diesen Gefühlen konstruktiv umzugehen. Risikobereitschaft ist für die Selbstentfaltung unerlässlich, und es ist erwiesen, dass das Erlernen von Risikobereitschaft in einem sicheren Umfeld, wie z. B. bei einer musikalischen Aufführung, dazu beitragen kann, künftige riskante Verhaltensweisen, wie z. B. Drogenmissbrauch im Teenageralter, zu verhindern (5).
Die Fähigkeiten und Qualitäten, die das Musiktraining vermittelt, sind für die Entwicklung des Selbstbewusstseins und der Selbstsicherheit eines Kindes von entscheidender Bedeutung. Deshalb eignen sich Musikinstrumente für den Außenbereich, wie sie von Percussion Play hergestellt werden, so gut für den Einsatz in Schulen und Kindergärten. Es ist allgemein bekannt, dass Kinder, die von Eltern und Lehrern zum Spielen von Musikinstrumenten ermutigt werden Selbstvertrauen entwickeln. Selbstvertrauen steht in engem Zusammenhang mit der Entwicklung sozialer und zwischenmenschlicher Fähigkeiten, und eine frühe Beschäftigung mit Musik kann daher dazu beitragen, positive Charaktereigenschaften zu entwickeln, die das Kind für den Rest seines Lebens begleiten werden.
In seinem Aufsatz “Self-Efficacy and Academic Motivation” (6) (2011) stellt der Bildungspsychologe Dale H. Schunk fest, dass es eine starke Korrelation zwischen verbessertem Selbstvertrauen und verbesserten schulischen Leistungen insgesamt gibt. Man geht davon aus, dass ein Kind, das schon früh im Leben Erfolgserlebnisse hat, mehr Vertrauen in seine Fähigkeiten hat und daher eher bereit ist, im Unterricht Fragen zu stellen und zu beantworten, und dass es erkennt, dass harte Arbeit und regelmäßiges Üben sich lohnen. Diese Einstellung zum Lernen und zur Selbstverbesserung führt zu akademischem Erfolg und ist der Grund dafür, dass Menschen, die in ihrer Kindheit ein Musikinstrument gespielt haben, sehr oft zu leistungsstarken Erwachsenen werden (7).
Eine Studie von Clift und Hancox (8) aus dem Jahr 2001 hat zweifelsfrei bewiesen, dass Musik für unser psychisches Wohlbefinden von großem Nutzen ist, Stress abbaut und gleichzeitig das Immunsystem stärkt. Andere Studien haben ergeben, dass stressfreie Schüler im Unterricht aufmerksamer sind und bessere Leistungen erbringen (9). Daraus ist zu schließen, dass die musikalische Erziehung von Kindern in der Schule ihnen bei den akademischen Anforderungen des späteren Lebens zugutekommt.
Das Spielen von Musikinstrumenten beschleunigt auch die emotionale Entwicklung von Kindern, weil sie lernen, mit anderen zu kommunizieren und durch das Spielen verschiedener Musikstücke andere Kulturen und kulturelle Praktiken kennen lernen. Das bedeutet, dass Kinder, die Musikinstrumente spielen, die Fähigkeit entwickeln, anderen gegenüber Mitgefühl und Empathie zu zeigen und andere Kulturen zu respektieren (10).

Die Vorteile der Musik für die Entwicklung der Intelligenz

Eine 2004 von E. Glenn Schellenberg an der Universität Toronto durchgeführte Studie (11) ergab, dass Sechsjährige, die in der Schule ein Jahr lang wöchentlich Gesangs- und Klavierunterricht erhielten, ihren IQ um durchschnittlich 3 Punkte mehr steigerten als Kinder, die keinen Musikunterricht erhielten. Es gibt Hinweise darauf, dass dies darauf zurückzuführen ist, dass das Gehirn eines Musikers (selbst eines sehr jungen) anders funktioniert als das Gehirn eines Nichtmusikers (12). Eine Studie aus dem Jahr 2009 (13), in der die Bildgebung des Gehirns von Kindern untersucht wurde, kam zu dem Schluss, dass es “strukturelle Gehirnunterschiede” (14) zwischen Kindern, die wöchentlich Musikunterricht hatten, und Kindern, die keinen Unterricht hatten, gab.
Es wurde nachgewiesen (15), dass einige wichtige Hirnregionen wie die Frontallappen bei musikalisch geschulten Personen größer sind, als bei nicht musikalisch geschulten Personen, und Dr. Eric Rasmussen (16) erklärt: “Es gibt einige gute neurowissenschaftliche Untersuchungen, die zeigen, dass bei Kindern, die Musik machen, die neuronale Aktivität stärker zunimmt als bei Menschen, die nicht musikalisch geschult sind. Wenn man ein Musiker ist und ein Instrument spielt, muss man mehr von seinem Gehirn benutzen (17).
Studien deuten darauf hin, dass Musikunterricht “weitreichende intellektuelle Vorteile” (18) haben kann. In der Zeitschrift Behavioural Brain Research (19) (Verhaltensforschung des Gehirns) stellt Leonid Perlovsky von der Harvard University fest, dass Schüler, die nach den ersten zwei Jahren des Pflichtunterrichts an ihren Schulen Musik studierten, bessere Noten erzielten als Schüler, die anstelle von Musik andere künstlerische Fächer belegten.
Perlovsky berichtete Folgendes: “In jedem Jahr waren die Durchschnittsnoten der Schüler, die einen Musikkurs in ihrem Lehrplan gewählt hatten höher, als die der Schüler, die Musik nicht als Wahlfach gewählt hatten.” Zusätzlich zu den besseren Ergebnissen bei den Prüfungen hat sich gezeigt, dass das Musiktraining auch das Abrufen des Grundgedächtnisses fördert.
Kyle Pruett, klinischer Professor für Kinderpsychiatrie an der Yale School of Medicine, erklärt: “Menschen, die eine formale musikalische Ausbildung genossen haben, neigen dazu, sich ziemlich gut an verbale Informationen zu erinnern, die im Gedächtnis gespeichert sind” (20).
Das Erinnerungsvermögen wird entwickelt, weil Kinder, die Musik studieren, ihr Gedächtnis ständig für ihre Leistungen einsetzen. Das Erlernen von Liedern und das Wiederholen von musikalischen Phrasen oder Refrains kann auch kleinen Kindern helfen, sich an Informationen zu erinnern, was sich nachweislich positiv auf die Entwicklung des Erinnerungsvermögens auswirkt.

Der Nutzen von Musik für Sprache und Lesen und Schreiben

Die Zusammenhänge zwischen Musik und Sprachentwicklung sind bekannt, und viele Studien kommen zu dem Schluss, dass Kinder, die schon früh musikalisch gefördert werden, die Bereiche des Gehirns entwickeln, die mit Sprache und logischem Denken zusammenhängen (21).
Die Forschung beweist eindeutig, dass das Spielen von Musikinstrumenten sowohl die phonetischen, als auch die sprachlichen Fähigkeiten verbessert und dass selbst eine kurzzeitige Beschäftigung mit musikalischem Training einen signifikanten Einfluss auf die Entwicklung der neurologischen Pfade und Prozesse hat, die mit dem Verstehen von Sprache und Klängen verbunden sind.
In einer Forschungsarbeit mit dem Titel “Musik und Legasthenie: A New Musical Training Method to Improve Reading and Related Disorders” (22) kommen Michel Habib und sein Team zu dem Schluss, dass das Spielen von Musikinstrumenten “für Kinder mit Legasthenie von Vorteil sein und zu einer Verbesserung des Lesens und des Leseverständnisses führen kann” (23).
Ein Grund, warum Musik die Sprachentwicklung selbst bei Kindern mit Legasthenie so positiv beeinflusst, ist die Tatsache, dass die Entwicklung des Gehirns nach der Geburt noch viele Jahre andauert und jede Aktivität, die das gesamte Gehirn anspricht, die Verschaltung des Gehirns beeinflussen kann. Insbesondere Musik entwickelt nachweislich die sprachverarbeitenden Bereiche des Gehirns, weshalb Kinder, die Musikinstrumente spielen, bessere Kommunikationsfähigkeiten zeigen.
Mary Luehrisen erklärt, dass die Musikerziehung Kindern hilft, Töne und Wörter zu entschlüsseln, und dass das Spielen von Musikinstrumenten besonders für Kinder zwischen zwei und neun Jahren (24) von Vorteil ist. Sie stellt fest, dass “das Aufwachsen in einem musikalischen Umfeld für die Sprachentwicklung von Kindern oft von Vorteil ist” und dass alle angeborenen Fähigkeiten zur Sprachentwicklung durch formellen Musikunterricht “verstärkt, geübt und gefeiert“ (26) werden sollten.

Die Vorteile des Spielens von Musikinstrumenten für die Fein- und Grobmotorik

Das Spielen von Musikinstrumenten im Freien ermöglicht es Kindern, ihre grobmotorischen Fähigkeiten zu verbessern, da sie zu Ganzkörperbewegungen angeregt werden, wenn sie im Musikpark von einem Instrument zum anderen springen, tanzen und laufen. Das Spielen von Musikinstrumenten im Freien fördert auch die Feinmotorik und verbessert die Hand-Augen-Koordination, da das Kind einen Klöppel oder Schlägel halten und das Instrument an einer bestimmten Stelle anschlagen muss, um einen Ton zu erzeugen. Wenn Kinder Musikinstrumente spielen, werden ihre Ohren und Augen sowie die großen und kleinen Muskelgruppen beansprucht. Beim Musizieren sind nicht nur Stimme und Finger gefragt, sondern auch Körperhaltung, Atmung und Koordination spielen eine Rolle. Aus diesen Gründen kann das Spielen von Musikinstrumenten, insbesondere im Freien, sehr positive Auswirkungen auf die körperliche Gesundheit haben.

Die Vorteile des Spiels von Musikinstrumenten für das räumlich-zeitliche Bewusstsein

Es wurde ein kausaler Zusammenhang zwischen dem Spielen von Musikinstrumenten und einem verbesserten räumlichen Bewusstsein festgestellt. Das bedeutet, dass das Verstehen von Musik “Kindern helfen kann, verschiedene Elemente zu visualisieren, die zusammengehören sollten, wie sie es beim Lösen eines mathematischen Problems tun würden” (27). Räumliche Intelligenz ist die Fähigkeit, sich ein genaues geistiges Bild von der Welt zu machen, und ist die Art von Intelligenz, die mit fortgeschrittener Problemlösung in Bereichen wie Architektur, Ingenieurwesen, Mathematik, Kunst, Spielen und der Arbeit mit Computern verbunden ist. Die Ergebnisse des Zentrums für Neurobiologie des Lernens und des Gedächtnisses an der Universität von Kalifornien zeigen, dass die kontinuierliche Beschäftigung mit Musik das Verständnis eines Kindes für Geometrie, Ingenieurwesen, Computerprogrammierung und alle anderen Tätigkeiten, die ein gutes räumliches Vorstellungsvermögen erfordern, verbessern kann (28).

Der Nutzen von Musik für bessere Testergebnisse

Im Jahr 2007 veröffentlichte Christopher Johnson, Professor für Musikpädagogik und Musiktherapie an der Universität von Kansas, die Ergebnisse einer Studie (29), aus der hervorging, dass Kinder in Grundschulen (im Alter von 5 bis 10 Jahren), die einen sehr guten Musikunterricht erhielten, in Englisch- und Mathe-Tests deutlich bessere Noten erzielten (22 Prozent mehr in Englisch und 20 Prozent mehr in Mathematik), als Kinder mit einem minderwertigen Musikprogramm, und zwar auch dann noch, wenn er soziale Unterschiede zwischen den Gruppen berücksichtigte. Johnson kam zu dem Schluss, dass die Konzentration, die beim Erlernen eines Musikinstruments erforderlich ist, vergleichbar ist mit der Konzentration, die erforderlich ist, um bei standardisierten Prüfungen gut abzuschneiden, und dass daher Schüler, die ein Musikinstrument erlernen, wahrscheinlich auch bei akademischen Prüfungen besser abschneiden. Im Vereinigten Königreich haben Forscher herausgefunden, dass Kinder, die eine musikalische Ausbildung erhalten haben, bei den SATs 63 Punkte mehr im sprachlichen Bereich und 44 Punkte mehr im mathematischen Bereich erreichen (30).

Die Zukunft der Musik in der Bildung

Diese Forschung zeigt deutlich, dass es einen echten Nutzen hat, Schulkindern eine gewisse Form der musikalischen Ausbildung zu bieten. Eine musikalische Ausbildung führt nicht nur zu glücklicheren, gesünderen, selbstbewussteren und leistungsfähigeren Erwachsenen, sie liefert uns auch die Musiker der Zukunft. Musiktherapie wird immer mehr zu einem integralen Bestandteil bei der Behandlung sozialer, psychischer und körperlicher Störungen, und wenn wir den Menschen weiterhin auf ganzheitliche und drogenfreie Weise helfen wollen, brauchen wir dafür ausgebildete Musiker.
Leider ist jedoch der Stellenwert der Musik in der formalen Bildung weltweit bedroht, und insbesondere im Vereinigten Königreich wurden in letzter Zeit massive Kürzungen bei der Musik- und Kunsterziehung an Schulen vorgenommen. Wir wissen, dass Musikinstrumente für den Außenbereich gut für Bildungseinrichtungen geeignet sind, und es gibt zahlreiche Fallstudien (31), die zeigen, welchen Nutzen diese Instrumente haben können, sobald sie vor Ort sind. Es erscheint daher sinnvoll, diese Art von Instrumenten in Bildungseinrichtungen und Gemeinden zur Verfügung zu stellen, um den eingeschränkten Zugang zur musikalischen Bildung zu bekämpfen, den zu viele Kinder derzeit erleben.

Der Einfluss der Musikerziehung wirkt sich nachweislich auf mehr Lebensbereiche aus als nur auf das Klassenzimmer, und Kinder, die das Glück haben, musikalisch ausgebildet zu werden, sind mit größerer Wahrscheinlichkeit auch außerhalb der Schule erfolgreich. Es fällt ihnen leichter, Freundschaften zu schließen, die Schwierigkeiten des Lebens zu bewältigen, kreativer zu denken und ein höheres Selbstwertgefühl zu haben. Oder, wie Dr. Rasmussen abschließend feststellt; “Der Horizont ist größer, wenn man sich mit Musik beschäftigt” (32).

Fussnoten:
1 Frontiers in Neuroscience Journal (online)
2 Not-for-profit association that promotes the benefits of making music
3 Luehrisen in Brown ‘The Benefits of Music Education’ PBS Parents’ Website
4 National Association for Music Education ‘Twenty Important Benefits of Music in Our Schools’ (2014)
5 Carolyn Phillips ‘Twelve Benefits of Music Education’ Children’s Music Workshop website
6 Dale H. Schunk (2011) Educational Psychologist, 26:3-4, 207-231
7 Joanne Lipman ‘Is Music the Key to Success?’ The New York Times online (2013)
8 Clift and Hancox ‘The perceived benefits of singing: findings from preliminary surveys of a university college choral society’ (2001)
9 Audioreputation ‘Ten Important Benefits of Music in Our Schools’ (2017)
10 Carolyn Phillips ‘Twelve Benefits of Music Education’ Children’s Music Workshop website
11 G Schellenberg ‘Music Lessons Enhance IQ’ (2004) Psychological Science
12 ibid
13 Hyde et al The Neurosciences and Music III: Disorders and Plasticity (2009) 1169: 182–186 New York Academy of Sciences.
14 ibid
15 P Bermudez et al, ‘Neuroanatomical Correlates of Musicianship as Revealed by Cortical Thickness and Voxel Based Morphometry’ Cerebral Cortex (2009)
16 Chair of the Early Childhood Music Department at the Peabody Preparatory of The Johns Hopkins University
17 Rasmussen in Brown ‘The Benefits of Music Education’ PBS Parents’ Website
18 Tom Jacobs ‘New Evidence Links Music Education, Higher Test Scores’ Pacific Standard website (2013)
19 Perlovsky L et al ‘Mozart Effect, Cognitive Dissonance and The Pleasure of Music‘ (2013)
20 K Pruett ‘Me, Myself and I: How Children Build Their Sense of Self 18-36 Months’ (1999)
21 Miendlarzewska and Trost ‘How Music Training Affects Cognitive Development: Rhythm, Reward and Other Modulating Variables’ (2014)
22 Habib et al (2016)
23 Audioreputation ‘Ten Important Benefits of Music in Our Schools’ (2017)
24 Luherisen in Brown ‘The Benefits of Music Education’ PBS Parents’ Website
25 ibid
26 ibid
27 Laura Lewis Brown ‘The Benefits of Music Education’ PBS Parents’ Website
28 Audioreputation ‘Ten Important Benefits of Music in Our Schools’ (2017)
29 C Johnson ‘Examination of Relationships between Participation in School Music Programs of Differing Quality and Standardised Test Results’ Journal of Research in
Music Education (2009)
30 National Association for Music Education ‘Twenty Important Benefits of Music in Our Schools’ (2014)
31 Casestudies Percussion Play website
32 Rasmussen in Brown ‘The Benefits of Music Education’ PBS Parents’ Website

REFERENCES
Audioreputation ‘Ten Important Benefits of Music in Our Schools’ (2017) https://www.audioreputation.com/10-important-benefits-of-music-
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Cortex Journal (2009)
Brown, LL ‘The Benefits of Music Education’ http://www.pbs.org/parents/education/music-arts/the-benefits-of-music-education/ Accessed
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Society for the Promotion of Health Journal (2001)
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(2016)
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Schellenberg EG ‘Music Lessons Enhance IQ’ Psychological Science (Sage Journals) (2004)
Schunk, DH (2011) ’Self-Efficacy and Academic Motivation’ Educational Psychologist Journal (2011)

Wie kann Kriegstrauma mit Musik behandelt werden?

Du kannst es nicht sehen, du kannst es nicht anfassen, es ist nur einen Augenblick da, ist wie das Leben und heilt jeden Augenblick im Leben. Es ist ein unsichtbares Geschenk. Was ist das?

Als ich gestern einen Neujahrsspaziergang durch den Wald machte und mich auf ein etwas Feuchtes, vom Morgentau morsches Bänkchen an der sonnenhellen Lichtung setzte, gesellte sich eine alte Dame zu mir. Sie entschuldigte sich, dass sie sich mit zu mir auf die Bank setzten muss, weil sie sich so erschöpft fühlt, eine Pause braucht, weil sie sich wohl etwas übernommen hätte.

Eine Weile telefonierte sie mit ihrer Freundin, die sie schon, wie Sie mir nachher berichtete, 50 Jahre kennt und die seit einigen Jahren im Altenheim lebt. Dass sie dort nicht glücklich sei, und die Betreuung als „Abzocke“ empfindet, an die sie sich, dank ihrer Erziehung, widerspruchslos anpasst. „Ein Altenheim muss man meiden, wie der Teufel das Weihwasser“, bemerkt die alte Dame auf der Bank. Schon bald darauf setzt Sie ihre Wanderung fort und verabschiedet sich mit den Worten: „Sport hilft, damit man nicht ins Altenheim muss“. Ich bleibe noch lange auf der Sonnenbank sitzen.

Es war um die Jahrtausendwende, in meinem Studium, als ich über meine Vorfahren und die Generation derer intensiv nachdachte, die Kriege erlebten, und mit denen ich die nächsten 2 Jahrzehnte in vielen Altenheimen der Stadt musiktherapeutisch arbeiten sollte.

Kriege hinterlassen Spuren, die die seelische Unversehrtheit der Kinder von damals, und heute Hochbetagten, negativ beeinflussten. Sie bewirken schwere Traumata, die körperliche Krankheiten zur Folge haben können, wenn die Ereignisse verdrängt, bagatellisiert oder ins Vergessen verschoben werden.

Der Psychiater und Psychoanalytiker Prof. Dr. med. Hartmut Radebold, Jahrgang 1935, mit Lehrstuhl für Klinische Psychologie der Universität Kassel und Leiter des Lehrinstituts für Alterspsychiatrie in Kassel, war es, der über 60 Jahre nach Ende des 2. Welt-krieges ein verdrängtes, kollektives deutsches Thema, das der Traumatisierung der Deutschen in zwei Weltkriegen, erforscht und ins gesellschaftliche Bewusstsein zurückholte.

Er war selbst Betroffener, Sohn eines Kriegsheimkehrers des Ersten Weltkrieges und Kriegskind im Zweiten Weltkrieg. Im Jahr 2021 ist Hartmut Radebold gestorben. Ich erlebte ihn noch persönlich in seinen Fachvorträgen und war ergriffen und betroffen, wenn er z.B. von der Angst sprach, die ihn immer wieder überfiel, wenn Sirenen heul-ten oder Flugzeuge tief flogen. In seinen Seminaren und Vorträgen sensibilisierte er seine Zuhörerschaft, vor allem Ärzte, Pflegekräfte und Therapeuten für die „historische Sicht“ auf die Klienten, und ermutigte vor allem zur musiktherapeutischen Arbeit, die er als Königsweg unter den Therapieverfahren, auch aus Selbsterfahrung, empfahl.

Zur gleichen Zeit, um die Jahrtausendwende, wurde das Sozialdienstpersonal in Altenheimen abgebaut, Musiktherapiestellen wurden nicht mehr neu besetzt, Räume für sozialtherapeutische, beratende oder kreative Angebote wurden abgeschafft und in Bewohnerzimmer umgebaut. Denn je mehr Bewohner, desto mehr „Abzocke“ ist möglich. „Unsichtbaren Geschenke“ wie Musik als therapeutische Anwendung wurden Luxus, den sich nur noch wenige Altenheime leisteten.
Genau zu dieser Zeit begann ich meine Berufslaufbahn als freie selbständige Musiktherapeutin. Ich arbeitete jeden Tag in einer anderen Einrichtung und versuchte etwas von dem alten Glanz der Musiktherapie mit Festanstellung über die Zeit zu retten, was Jahr für Jahr schwerer wurde und mit Beginn der Pandemie zur Therapie nach dem „Gießkannenprinzip“ mutierte. In zu großen Gruppen mit ungeeigneten Räumen war in die Tiefe gehendes individuelles therapeutisches Arbeiten verunmöglicht und von den Trägern der Einrichtungen nicht mehr als finanzierungswürdig erachtet.

Das Dilemma bestand und besteht immer noch darin, dass therapeutische Begleitung auf Rezept über die Krankenkasse nur die drei klassischen Therapieverfahren (Psychoanalyse, tiefenpsychologisch fundierte Gesprächstherapie oder Verhaltenstherapie) beinhaltet, die für demenziell Erkrankte, Hochbetagte oder Menschen, die der Sprache nicht mehr mächtig sind, ungeeignet sind. Mit Prof. Hartmut Radebold als Rückenstärkung konnte ich mehr als 20 Jahre für die Musiktherapie in Altenheimen eine Lanze brechen und damit die Verarbeitung ungeheilter Augenblicke des Lebens, der Kriegs- und Nachkriegszeit unterstützen.

Kriegstrauma kann bis ins hohe Alter behandelt und gemildert werden. Kriegstraumafolgestörungen sind heute wieder eine in Deutschland anerkannte medizinische Diagnose.

Das war nicht immer so.
Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde den Kriegskindern abgesprochen, dass sie ge-sundheitliche Schäden durch den Krieg erlitten hätten.1954 wurden die damaligen Forschungen über Kriegstraumatisierung mit 1100 betroffenen Kindern als Probanden eingestellt. Bis zum Jahre 2000 galt auf Grund dieser Forschungen die anerkannte medizinische Lehrmeinung: Kinder sind in der Lage folgenlos Extrembelastungen eines Krieges zu überstehen!

Betroffenen wurde also eingeredet, dass Kriegseinwirkungen nicht schaden, was zur Folge hatte, dass sie es selbst glaubten. Alle 1100 Probanden, so das Ergebnis der Forschungen, hätten sich also gesund entwickelt. In der damaligen Studie nicht mit eingeschlossen waren Probanden, die in Heimen und Psychiatrien untergebracht wurden. Das waren, laut Prof. Radebolds Recherche, 600 000 – 800 000 Kinder. Er nahm an, dass dort die am schwersten traumatisierten Kinder der Kriegsgeneration untergebracht waren, denen ebenfalls eingeredet wurde, dass Krieg einem Kind nicht schadet.

Diese wahrscheinlich am schwersten traumatisierten Kinder kamen also gar nicht in den Fokus der Betrachtung der frühen Forschung. Das führte damals zu dem Ergebnis der hundertprozentigen Schadlosigkeit von Kriegseinwirkungen auf ein Kind. Damit verschwand das Thema aus der Wissenschaft und aus dem öffentlichen Inte-resse in den Bereich des Unausgesprochenen bis zum Jahr 2000!

Als Hartmut Radebold 2001 die Wiederaufnahme der Kriegskinderforschung forderte, stieß er auf massive Abwehr. Einerseits, weil man aus Selbstbetroffenheit den Prozess der Verarbeitung fürchtete, anderseits, weil die EU es abwehrte, Forschungsgelder be-reitzustellen. Die Begründung lautete: Kriegsverlierern einer Täter-Nation steht es nicht zu, Forschungsgelder der EU zu verwenden. In Folge dessen wurde Betroffenen medizinische Unterstützung weiter verwehrt, die der Wiederherstellung und Verbesserung von psychischer Gesund-heit, auf der die körperliche Gesundheit fußt, dient.

Die alte Frau, mit der ich auf der Bank saß, erzählte mir, dass ihr Vater vom Krieg ver-ändert zurückkehrte. In der Nacht schrie er, und hatte Alpträume, später fing er an zu trinken und brachte sich mit Mitte 40 um. Therapie nahmen weder seine Frau noch die 4 Kinder in Anspruch. Die Kneipe war der „Therapieort“ (heute würde man sagen, die Selbsthilfegruppe), in der die Kriegsheimkehrer redeten und sich ins Vergessen hinein besoffen.

Bis Anfang des neuen Jahrtausends, also mehr als 60 Jahre nach Kriegsende ver-schwand das Thema aus dem sachlich-wissenschaftlich geführten Diskurs. Erkrankung in Folge eines Kriegstraumas galt als nicht existent bis Anfang der 2000er Jahre. Im deutschen System der Krankenkassen existierte die Diagnose Kriegstraumafolge-störung nicht! Denn ein krankmachender Einfluss auf die Gesundheit durch Kriegs-einwirken war ja nicht wissenschaftlich bewiesen.

Ich fühle immer wieder meine große Empörung und mein Entsetzen darüber. Wie man sich fühlt, wenn man so ignoriert wird, kann ich stellvertretend für die heute Hochbetagten nachempfinden. Um ihrer Heilung willen hätte es Verständnis und Vergebung bedurft. Denn, wie man heute weiß wird Kriegstrauma auf die nachfolgenden Generationen über transgenerationale Weitergabe „vererbt“, was durch die Epigenetik-forschung auch längst nachgewiesen ist.

Durch Prof. Radebolds Forschung, wider der Bewertungen und Hindernisse und mit großer persönlicher Betroffenheit, wurde das als inexistent gehaltene krankende Deutsche Trauma aus der Sprachlosigkeit und dem grausam waltenden Unbewussten befreit und ins Öffentlichkeitsbewusstsein des neuen Jahrtausends überführt. Umso entsetzter bin ich seit Anfang 2020, wie man der kriegstraumatisierten Generation mit totalitärer Autorität Angst einflößende Isolation verordnete, sie von Soldaten auf Corona testen ließ, ihnen ein Sterben, mutterseelenallein zumutete und ihren anerzogenen Anpassungsgehorsam für eine Schutzimpfung ausnutzte, deren Nebenwir-kungen nicht bekannt waren.

Den Kriegskindern wurde ihr Leiden über mehr als ein halbes Jahrhundert aberkannt. Die Menschen, die mehrfachen und dauerhaften traumatischen Erlebnissen ohne psychologische Betreuung ausgesetzt waren, fanden fast ihr ganzes Leben lang kein Gehör. Und heute wiederholt sich alles. Dem „Alten Trauma“ wurde durch die sogenannten Maßnahmen der Pandemiebe-kämpfung „Neues Trauma“ hinzugefügt. Die Retraumatisierung der alten Traumen ist eine der schlimmsten Nebenwirkungen der Corona-Maßnahmen, nicht nur für die Kriegsgeneration.

Prof. Hartmut Radebold hat sich 60 Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg mit seinen For-schungsergebnissen für die Rehabilitation der heute noch lebenden kriegstraumatisierten Hochbetagten, den Kindern von damals, in Deutschland eingesetzt. Wer wird die neuen Traumen heilen? Mir tut es im Herzen weh, dass den Kriegskindern von damals und den Alten von heute dies alles zugemutet worden ist.

Um mein Herz zu erfreuen gehe ich wieder in den Wald zu dem Bänkchen auf der Lichtung. Heute sitzt dort ein Mann, vom Alter her könnte er der Sohn der alten Dame von gestern sein. Er telefoniert mit einem Freund, den er 20 Jahre kennt und fragt ihn, was er seiner Mutter zum Geburtstag schenken könnte. Sie hat ja alles, aber sie ist nicht zufrieden und nicht glücklich. Etwas bedrückt sie so sehr. Er lächelt mir fragend zu: „Haben Sie vielleicht eine Idee?

Was halten Sie von einem „unsichtbaren Geschenk“?
Du kannst es nicht sehen, du kannst es nicht anfassen, es ist nur einen Augenblick da und verschwindet für immer, und doch heilt es jeden Augenblick deines Lebens.

Musik ist das Geschenk.

Musiktherapie heilt.

Autorin: Dorothea Hartmann

weiterführende Infos bei unseren Themen

Die Klang-Erlebnistage 2022

Die Klangerlebnistage bieten Information in Vorträgen, Selbsterfahrung in Workshops und Erlebnisse zum Thema Musik und Gesundheit.

Feedback von Bettina Schweer über die Klang-Erlebnistage 2022

Aus der Nähe von Limburg ist Bettina Schweer zu den Klangtagen nach Bad Zwesten angereist. Den weiten Weg hat sie nicht bereut. Im Gegenteil: Mit sehr viel positiver Energie und erfüllten Gedanken ist Bettina am Sonntagabend wieder heimgefahren. Die Musiktherapeutin ist begeistert von den Eindrücken, die sie mit nach Hause genommen hat.
„Schon als ich das Kurhaus betrat, hatte ich ein Gefühl der Zugehörigkeit. Als würde ich die Teilnehmenden bereits kennen. Ich fühlte mich unter Gleichgesinnten. Die Atmosphäre war zwanglos. Einfach nur schön. Ich durfte zwei Tage erleben, die gefüllt waren mit unterschiedlichsten, musikalischen Angeboten und regem Austausch untereinander. Trotzdem kam nie das Gefühl von Hektik oder Stress auf. Die Organisation war für mich perfekt. Räume waren gut ausgeschildert, die Workshops zeitlich prima abgestimmt und bei Fragen gab es jederzeit Auskunft und Hilfe. Auch aus den Workshops, die ich besuchte konnte ich für mich neue Erfahrungen und Kenntnisse mitnehmen.“
Besucht hat Bettina Schweer die Workshops: „Klangmusik, wie geht das?“ und „Die kosmische Oktave“ (Stimmgabelbehandlung)“ mit Jens Zygar, sowie „Handpan“ und „Abgestimmt auf dich“ mit Uta Horstmann.
Bettina Schweer absolvierte vor gut 20 Jahren ihr Studium „Musiktherapie“ in Frankfurt. Seither arbeitet sie als Musiktherapeutin. Mit therapeutischem Auftrag in Kliniken oder in Einrichtungen mit freizeitpädagogischem Angebot.  Bei letzterem geht es darum, sich wohlzufühlen mit der Musik, um Integration und Klangerforschung sowie der Förderung des Miteinanders.
„Ich bin sehr froh darüber, dass ich von meiner damaligen Studienkollegin Dorothea Karola Hartmann von den Klang-Erlebnistagen in Bad Zwesten erfahren habe. Und ich bin mir sicher, dass ich die nächste Veranstaltung auch wieder besuchen werde“ sagte Bettina Schweer, die derzeit als freiberufliche Percussionistin in verschiedenen Kontexten bundesweit tätig ist.

Mit Musik geht alles besser

Bereits zum fünften Mal fanden die Allton Klang-Erlebnistage am Wochenende, 9. und 10. Juli 2022 in Bad Zwesten statt. Sie werden regelmäßig veranstaltet denn: „Es ist uns ein großes Anliegen allen Interessenten Kenntnisse und Inspiration für den Einsatz von Musik und Klang in verschiedenen Arbeitsbereichen zu ermöglichen. Auch das „Netzwerken“ kommt bei diesen Veranstaltungen nicht zu kurz“, sagt Silke Hausser, Geschäftsführerin der Firma Allton. „Wir, das Allton Team, möchten darüber hinaus den nachhaltigen Einsatz unserer Musikinstrumente und Klangmöbel fördern sowie allen Kunden ein freudiges Ereignis bieten.“
So wird es weitere Allton Klang-Erlebnistage geben. Man kann sich schon heute auf die erfahrenen Referenten und Teilnehmer künftiger Klangtage mit einem bunten Mix an Schnupper-Workshops, Vorträgen, Konzerten, Feiern und vielen Informationen freuen.

Text: Regina Raab